A Europa no século XI passou pelo chamado renascimento comercial e urbano, fato que levou a grandes transformações sociais e urbanas. A partir do século XII, as cidades italianas, principalmente, iniciaram um lento e prolongado processo de transformações culturais. No século XIII ocorreu uma alteração na intuição e sensibilidade artística, fruto de uma revalorização cultural da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Nesse período, valorizou-se o racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o espírito crítico e o naturalismo (valorização da natureza). O renascimento cultural e artístico, ocorrido no século XVI, aconteceu primeiramente nas cidades italianas; posteriormente, o movimento alcançou várias partes do continente europeu. O Renascimento modificou as formas de produção das artes. Na Idade Média valorizavam-se obras religiosas, geralmente abordadas em um plano (reto). Nas artes (pinturas e esculturas), os artistas do Renascimento basearam-se na observação do mundo e nos princípios matemáticos e racionais como: harmonia, equilíbrio e perspectiva (fundo). Os principais artistas renascentistas italianos foram Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520). Leonardo da Vinci não foi somente representante das artes plásticas (pintor e escultor), mas também estudou música, arquitetura, engenharia, foi inventor e filósofo. Suas obras de arte baseavam-se nas pinturas científicas a partir de minuciosas observações da natureza – essa abordagem científica está presente nas seguintes obras: “Última Ceia” (Santa Ceia) e “A Gioconda” (ou Monalisa). Considerado o maior escultor renascentista italiano, Michelangelo praticou também a pintura e a arquitetura. Suas pinturas divergiram da grande maioria dos pintores renascentistas (temas da natureza), pois se pautou em temas religiosos, tanto que sua maior obra de arte foi a pintura na abóboda (forma arqueada de arquitetura) da Capela Sistina. Nela, o artista retratou a história bíblica do Gênesis e o Juízo Final. Outro artista renascentista que ficou bastante conhecido na história foi Rafael Sanzio. Suas obras se destacaram pela pintura de diversas madonas (pinturas que representaram a mãe de Jesus) e quase todas as suas obras decoram atualmente salas do Vaticano (estado pontifício católico).Na arquitetura, destacou-se Fillipo Brunelleschi (1377-1446). Suas principais obras foram o projeto da cúpula da Catedral de Santa Maria del Friore e o Palácio de Pitti, ambos em Florença. Outro grande arquiteto renascentista foi o italiano Donato Bramante (1444-1514). Sua principal realização arquitetônica foi o plano para a reconstrução da Catedral de São Pedro no Vaticano. Nesse projeto, Bramante concebeu um edifício de planta no formato de uma cruz grega com uma grande cúpula sobre o cruzeiro. Com a morte do arquiteto, as obras tiveram uma modificação do plano inicial. Por Leandro Carvalho DESAFIO O principal foco da arte no Renascimento era a valorização do homem em contraposição à valorização do divino. No entanto, outros movimentos também fazem parte do legado Renascentista. Você é professor de história de uma universidade e está orientando um grupo de alunos a produzirem seus Trabalhos de Conclusão de Curso. Durante a aula, vocês conversam sobre o texto científico e o nascimento da Ciência moderna. Logo, o período do Renascimento é mencionado no diálogo, e um dos alunos lhe pergunta qual a relação entre os principais legados artísticos do Renascimento com a configuração artística atual. O que perdura ainda hoje?
RD Resoluções  Há mais de um mês O desenvolvimento da perspectiva foi parte de uma tendência mais ampla em direção ao realismo nas artes. Os pintores desenvolveram outras técnicas, estudando luz, sombra e, notoriamente no caso de Leonardo da Vinci , a anatomia humana. Subjacente a essas mudanças no método artístico estava um renovado desejo de retratar a beleza da natureza e desvendar os axiomas da estética , com os trabalhos de Leonardo, Michelangelo e Rafael representando os pináculos artísticos que foram muito imitados por outros artistas.
Vanessa Silva Há mais de um mês Considera-se, como legado do Renascimento nas configuração artísticas atuais, as ideias humanistas em contraposição ao teocentrismo, a produção artística por meio do racionalismo científico com rigor matemático e geométrico, certa crítica à sociedade de privilégios da época, que também se reflete hoje, e a valorização do artistas no seu fazer artístico.
Marli Teixeira de Souza Há mais de um mês Considera-se, como legado do Renascimento nas configuração artísticas atuais, as ideias humanistas em contraposição ao teocentrismo, a produção artística por meio do racionalismo científico com rigor matemático e geométrico, certa crítica à sociedade de privilégios da época, que também se reflete hoje, e a valorização da razão O Renascimento e um m movimento que começou na Idade Média e influência até hoje, toda a importância que davam ás culturas, artes, literatura e a ciência e filosofia, nós damos hoje a todos esses itens citados. Hoje também temos que conviver com o individualismo das pessoas onde se valorizam muito e a sua capacidade, mas não tanto com o racionalismo pois a razão do ser humano está bem além do se imagina, e o humanismo também não é muito comum, pois hoje as pessoas já se apegam mais na fé diferente no que diz do humanismo , o ser humano no centro de tudo. Existe uma valorização da política sendo um fator deveras importante.
Paula Soares Há mais de um mês Considera-se, como legado do Renascimento nas configuração artísticas atuais, as ideias humanistas em contraposição ao teocentrismo, a produção artística por meio do racionalismo científico com rigor matemático e geométrico, certa crítica à sociedade de privilégios da época, que também se reflete hoje, e a valorização do artistas no seu fazer artístico. |
A valorização dos aspectos divinos serve como tema principal para os artistas do Renascimento
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